Pedro Saborido y Diego Capusotto hablaron sobre la continuidad del programa que les valió un premio Martín Fierro, el humor y el momento de la televisión, en una charla organizada por el ciclo Radio Bemba de la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires. Agencia NAN se acercó para registrar las historias de los dos creadores del programa más “absurdo” de la televisión, como aquella de cómo componen personajes en reuniones a solas en las que sólo el músico que toca detrás de Luis Almirante Brown aporta ideas.
Por Nahuel Lag.
Fotografía gentileza de Mariana Cunillé.
Buenos Aires, agosto 22 de 2008 (Agencia NAN-2008).- “Bueno, se suspende la conferencia”. Así se presentó Diego Capusotto ante la audiencia que lo esperaba en la sala de conferencias de la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (Uptba). Detrás llegaba su compañero de creación, la cara no visible de Peter Capusotto y sus videos, Pedro Saborido, más conocido como “Peter”, que trabajó con Capusotto en teatro y televisión desde Delikatessen.
La presencia del binomio cómico-guionista desterraba toda posibilidad de cancelación, aunque el hombre del mechón hacia el costado de Todo x 2 pesos siguió murmurando por lo bajo y haciendo gestos de incredulidad ante el aire de altar de la pared a sus espaldas, con luces que tímidamente iluminaban desde arriba las fotos de los personajes del programa que hace explotar ese confiable rating paralelo al de Ibope, el de las visitas en YouTube.
La TV rating y la TV garage
Desde el desembarco en Canal 7 con Todo X 2 pesos, y con el actual programa que Capusotto y Saborido encaran, los puntajes ideales en las mediciones de audiencia nunca fueron inquietud, por una elección: “Sentimos que estamos en el Villa Domínico de la televisión, en el arrabal, y hay quienes nos ven. Pero lo que notamos es que muchas veces los programas que hicimos eran producto de algunas causalidades”, analizó Peter con respecto a las condiciones que se deben dar entre los canales en los que trabajan y cómo desean ellos llevar el ritmo creativo.
Entres las casualidades, el guionista de Pomelo recordó la cadena de e-mails de fanáticos que se produjo luego de que levantaron Todo x 2 pesos de Azul Televisión, lo que logró que Hugo Montalbano, Fabio Alberti y los disertantes continuaran el ciclo en Canal 7. “Nos encontramos con un canal que era un parque de diversiones abandonado, donde podíamos poner un mateo en medio del estudio que nadie nos iban a decir nada”, graficó. Ambos destacaron que, al no correr contra el rating, eso deja de ser un problema y se puede desarrollar una idea de programa creativo.
En este sentido, el actor detrás de Juan Carlos Pelotudo indicó: “El problema o la neurosis que pueden aparecer son creativos, como no tener más ideas. Por ahora estamos en un buen momento y tenemos un rebote en la gente que es el que queremos. Mientras el programa no se tenga que convertir en algo más y siga en esa negociación con el canal, va a seguir funcionando y circulando con cierta libertad para que no pierda la energía generadora del principio. Mientras circule, el programa tiene vida. Más circulación no se puede, ¿viste como está el tránsito?”.
“En canal 13, desde donde nos han llamado, el programa casi de garage que hacemos pasaría a ser un programa de televisión. Nos preocuparíamos por el rating y el invitado que va a venir. Es una elección. Entendemos que lo que hacemos a veces no entra en los cánones, pero no queremos que un programa de televisión se transforme en un problema sobre medir el nivel de rating que el director del canal quiere”, criticó Saborido. Si alguno de los oyentes cerraba sus ojos, mientras Saborido esbozaba alguna de sus respuestas, se podía pensar que el que respondía era el mozo que le dice al Emo: “¿De pebete o pan francés?”.
Génesis del programa
Pasar videos de grupos que marcaron una etapa del rock (finales de la década de 1970) aprovechando la afición de un melómano coleccionista de videos amigo del binomio. Esa fue la idea principal del programa, que comenzó como un ciclo de media hora en Rock & Pop Tv, acompañado por su típico humor paródico.
“La idea era pasar videos de grupos no habituales en los circuitos comerciales y que la gente tenga la posibilidad de escuchar 850 mil bandas como Deep Purple, como por ejemplo Psicodélica Noruega. Y, a partir de ahí jugar, respetar la esencia del programa y escuchar rock, que era una costumbre nuestra cuando éramos pibes, en la época de la dictadura”, explicó Pomelo.
Los personajes y el absurdo
Llega el momento de que los creadores revelen cuáles son los personajes que más les gustan y cómo surgen, entremedio de esas reuniones de preproducción que termina con Pedro “ordenándolo en un guión” y Diego “poniendo el cuerpo”. Tal vez el último creador de personajes de la pantalla chica actual alegó: “Primero se trabaja desde nosotros, nos reímos y suponemos que muchos se van a reír, ése es un juego que está claro. Después, hay personajes que a uno no le gustan pero que tienen un recorrido agradable en la gente y hace reír, y ése es el impulso para realizarlos”.
“Uno no hace el programa para uno, no tiene esa mirada ombliguista, que suena a mentira, porque lo interesante es hacer personajes para compartir. Aunque siempre se tenga una mirada neurótica y se pregunte si eso va a hacer reír””, compartió el autoproclamado “ex fanático” de Racing.
La duda surgía entre los presentes, y también en Daniel Dátola, el entrevistador de turno: ¿cómo clasificar el humor que hacen? ¿Y cuál es el que les gusta? Una de las respuestas podría estar en la disyuntiva entre la poesía y lo chabacano que propone Luis Almirante Brown. “Lo que más nos divierte es transformar lo cotidiano, colocándolo en un lugar inverosímil. Lo sintetizaría como humor absurdo, aunque no sabría definirlo con exactitud porque alguien puede decir que absurdo es lo que vivimos todos los días”, dudó Capusotto, escapándole a las clasificaciones, a las que entendió como algo de lo que “hay que huir para profundizar en la mirada de uno”. En ese sentido, concluyó que “las categorizaciones son siempre idiotas”.
Como ejemplo del absurdo que buscan, el cómico explicó que Bombita Rodríguez no surgió como una lectura política, como podría creerse, sino de la idea de Pedro de incorporar un "Palito Ortega montonero", lo que es totalmente “opuesto e inverosímil”. Saborido destacó el carácter de Peter Capusotto y sus videos, en el sentido de que “hoy no hay programas de sketch humorísticos porque es más barato tener dos conductores y un par de tipos que quieren ser famosos” y que, a la vez, hay cuatro programas de archivos que “se ríen de la televisión misma”.
Por su parte, el intérprete de Bombita puso su “cañito” al momento actual de la televisión y sostuvo que al programa se lo rescata desde una mirada “romántica” en un medio que hoy “tiene cierta pobreza”, e ironizó que ante la facilidad con la que personas entran a los medios y se transforman en formadoras de opinión “diez minutos de stalinismo no vendrían mal”.
Espacio contrahegemónico y arte emergente
La propuesta del ciclo de charlas Radio Bemba es acercar a medios independientes a artistas y formadores de opinión alejados de los que critica Capusotto. Respecto a la posibilidad de crear nuevos formas de expresión, el ex ChaChaCha indicó que “hoy están en lugares como Canal 7, y eso tiene que ver con los momentos históricos y la elección personal de los lugares donde situarse, en esos donde no es necesario transformar el espíritu genuino de la producción artística”.
Además, el ex De la cabeza sostuvo que “también hay espacios que no tienen que ver con la televisión, sino con la calle, espacios que se ganan desde la voluntad, el trabajo y tener algo para decir. Siempre corridos de lo oficial, porque en lo oficial hay algo de lo hegemónico que se ve en los canales y digita. Corriéndose de ahí, uno puede encontrar espacios menos contaminados, más genuinos”.
Rock y peronismo
“Un tornado, un tornado, un toorrrrnado. Un tornado arraso a mi ciudad y a mi jardín primitivo, pero no, mejor no hablar de ciertas cosas”, había cantado “el General” Perón desde una pantalla, minutos antes de la llegada de los culpables de meterse con dos identidades como el rock y el peronismo. Saborido excusó: “Ésas dos identidades sagradas fueron parte de lo cotidiano que vivíamos en el barrio, en la unidad básica, en la Juventud Universitaria Peronista. Ahora vemos a Bombita, pero nosotros veíamos a los montoneros en el barrio y se mezclaba con Pipo Mancera, Palito Ortega y las películas de Luis Sandrini, que hizo un película que se llamaba El profesor tira bombas. Jugar con los mitos sin destruirlos ni faltarles el respeto es una descarga; no salimos a provocar, en todo caso es una broma que va un poco más allá”.
El fenómeno YouTube
“Son los tiempos que corren”, ironizó, otra vez, Capusotto. “Es la oportunidad que tiene la gente de agarrar la parte del programa que le gusta, en vez de ver un programa todos los lunes a las 11. También el programa, quizá sin querer, está hecho para esa manera de ver: número de humor, musical, número de humor musical. Todo muy fragmentado”, analizó el guionista Peter.
Antes de retirarse estableciendo en cinco mil los dólares que costaría una firma para cualquier aficionado, el duó anticipó un proyecto teatral en marcha. Sólo hubo lugar para una pregunta más. Y, luego de más de una hora de conversación, Peter y Capusotto admitieron no estar de acuerdo en algo: nunca encontraron el ángulo de cámara para filmar a Bombita Rodríguez exilado en Cuba. Por eso el “Palito Ortega montonero” canoso todavía no habló. “Es la voz que el pueblo está esperando”, vaticinan.
